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Escrito por Murray Stassen.

As grandes empresas de serviços de streaming de música, incluindo Spotify, Apple, Amazon, Pandora e Google, recentemente apresentaram propostas ao US Copyright Royalty Board ou CRB (Conselho de Direitos Autorais e Royalties) contendo o que eles acham que deveriam pagar aos compositores pelos cinco anos entre 2023 e 2027.


O CRB já tornou todas essas propostas públicas.


Antes destes registros se tornarem públicos, a National Music Publishers ’Association (Associação Nacional de Editoras Musicais) ou NMPA alegou que os serviços de streaming de música estavam tentando reduzir a quantidade de dinheiro que pagam aos compositores nos Estados Unidos para as " menores taxas de royalties da história ".


A NMPA apresentou sua própria proposta e está pedindo que a taxa básica atual (ou seja, a proporção da receita anual que um serviço paga aos compositores) seja aumentada para 20%.


Isso seria um aumento de 4,9% em relação à taxa de 15,1% que a NMPA garantiu no processo do CRB anterior, que atualmente está sendo apelado por empresas como Spotify, Amazon e Google.

Em uma recente entrevista ao Music Business Worldwide (MBW) Podcast, o CEO da NMPA, David Israelite, explicou por que a NMPA está exigindo que os compositores nos EUA obtenham efetivamente 20% da receita gerada por qualquer serviço de streaming.


Ele nos disse que “rejeita completamente a ideia de que [as empresas de streaming de música] não podem pagar taxas mais altas”.

“SEM AS MÚSICAS NÃO HAVERIAM GRAVAÇÕES - E NÃO HAVERIAM LOJAS DE MÚSICA.”

- DAVID ISRAELITE, NMPA

Escrevendo para um artigo da Billboard publicado na semana passada, Garrett Levin, CEO da Associação de Mídias Digitais (DiMA) - a organização que representa as empresas de streaming de música, incluindo Amazon, Apple Music, Google / YouTube, Pandora e Spotify - articulou o outro lado deste debate.


Levin concordou com o Israelite sobre um ponto, pelo menos: “Para que existam serviços de streaming e música, todos nós precisamos de compositores”.

“OS SERVIÇOS DE STREAMING OPERAM EM UMA PAISAGEM DE LICENCIAMENTO ALTAMENTE COMPLEXA QUE NINGUÉM TERIA PROJETADO SE ESTIVÉSSEMOS COMEÇANDO DO NADA."

- GARRETT LEVIN, DiMA, FALANDO VIA BILLBOARD

Levin também argumenta que há uma "aparente dissonância cognitiva entre manchete após manchete sobre o valor que o streaming oferece a toda a indústria musical com as afirmações muito vocais de que o streaming não valoriza os criadores".


Então, por que David Israelita está tão louco - e o que Garrett Levin está defendendo?


Quais são as taxas reais propostas por empresas como Google, Spotify e Apple para compositores nos Estados Unidos durante os cinco anos em questão?


MBW vasculhou cada um dos arquivos que foram tornados públicos.


Aqui, detalhamos exatamente o que cada empresa está pedindo, na linguagem mais simples possível.

SPOTIFY

O Spotify propõe em seu processo que a taxa de pagamento do compositor para 2023-2027 seja fixada em 10,5% das receitas de um serviço de streaming. Isso é quase metade do tamanho do que a NMPA está propondo.


Esses 10,5% também são a mesma proporção das receitas da taxa de royalties aprovada pelo CRB em 2017.


Lembre-se, em janeiro de 2018, o CRB anunciou a decisão histórica de aumentar esse 10,5% para 15,1% nos próximos cinco anos, uma decisão contra a qual Spotify, Amazon e outros (além da Apple) estão legalmente apelando.

Assim, com a proposta do Spotify de 10,5% da receita de serviço para 2023-2027 ser igual ao que foi pago em 2017, como pode o chefe da NMPA David Israelite afirmar que Spotify e todas as demais empresas propuseram "as taxas de royalties mais baixas da história"?


Isso se resume em como o Spotify propõe definir a receita sobre a qual esses 10,5% devem ser calculados.


Escrevendo em um novo artigo, David Israelite e Bart Herbison, Diretor Executivo da Nashville Songwriters Association International, argumentam que o Spotify propõe a taxa básica de 10,5% enquanto, ao mesmo tempo, "corta grandes partes de sua receita", e que "as fatias são tão extremas que, em alguns casos, podem chegar a zero receita por assinante ”.

Em 2018, quando o CRB determinou que a taxa de 10,5% paga por serviços de streaming aos editores subiria para 15,1% (em cerca de 1% ao ano), o CRB também determinou que os serviços deveriam, alternativamente, pagar aos editores até 26,2 % do TCC (Custo Total de Conteúdo) até 2022 (veja abaixo).



Além disso, o CRB determinou que este valor de TCC seria ilimitado a partir de 2018, o que significa que o cálculo de 26,2% poderia ser extraído de um valor ilimitado de royalties pago às gravadoras.


Spotify e Amazon argumentaram na época que "a decisão [do CRB] de liberar o custo total do conteúdo e aumentar as porcentagens usadas para calcular a receita e o custo total do conteúdo [são] arbitrárias e caprichosas".

Em seu novo depoimento, o Spotify argumenta que “desde 2015, a indústria da música passou por uma reviravolta histórica. Quase todas as semanas que passam trazem notícias de ganhos recordes para gravadoras e editoras musicais, e avaliações impressionantes para catálogos de publicação de música.


“O Spotify e outros serviços semelhantes estão entre as principais razões para essa mudança de 180 graus do estado da indústria uma década antes.”

“NÃO HÁ MOTIVO OU BASE PARA ALTERAÇÃO RADICAL [NA TAXA DE PAGAMENTO DOS SERVIÇOS DE TRANSMISSÃO PARA COMPOSITORES E EDITORAS].”

- SPOTIFY

A empresa ainda acrescenta: “Não há razão ou base para uma mudança radical." Consequentemente, neste processo, o Spotify pede ao Conselho para definir uma taxa básica que incorpora o negócio que um "comprador disposto" e "vendedor interessado", em um mercado efetivamente competitivo, entraria para continuar "crescendo o bolo" para todas as partes interessadas relevantes.


“Isso, por sua vez, significa preservar a abordagem predominante de hoje, um nível de taxa básica e estrutura que a indústria adotou duas vezes ao traçar seu curso atual de sucesso compartilhado, segundo o qual quanto mais dinheiro os serviços digitais ganham, mais royalties eles pagam, sujeito a uma variedade de modestas emendas aos termos técnicos que implementam a licença mecânica, refletindo a evolução do mercado. ”

GOOGLE

O Google propôs que as taxas 2023-2027 “permaneçam inalteradas” daquelas que foram “finalmente determinadas” no processo Phonorecords III para 2018-2022.


A determinação final dessas taxas (2017-2022) ainda não foi definida porque empresas como Google e Spotify estão apelando da taxa básica de 15,1% previamente acordada pelo CRB para o período.


Lembre-se de que a taxa de 15,1% foi um aumento na taxa CRB anterior (para pré-2018) de 10,5%.


Portanto, o Google está propondo 10,5% ou 15,1%, dependendo da decisão final dos juízes para 2018-2022.


No Music Modernization Act ou MMA (Ato de Modernização da Música), foi decretado que no próximo procedimento de fixação da taxa básica de royalties do compositor do CRB (para 2023-2027) deveria usar o padrão "comprador voluntário, vendedor voluntário" (WBWS), que em teoria veria uma taxa determinada pelos juízes como se os serviços e editores estivessem negociando eles próprios no mercado.

“AS EVIDÊNCIAS DO MERCADO DO MUNDO REAL SUGEREM FORTEMENTE QUE A MUDANÇA PARA O PADRÃO WBWS NÃO DEVE AFETAR SUBSTANCIALMENTE AS TAXAS E TERMOS ESTATUTÁRIOS, SE É QUE AFETARÁ EM ALGO”.

- GOOGLE

De acordo com o Google, “os editores podem argumentar que as taxas devem aumentar com a mudança para o padrão WBWS (todo o resto igual)”. No entanto, o Google acrescenta: “Presumivelmente, a base para este argumento seria que a "linguagem justa nos fatores da Seção 801 (b) (1) resultou em taxas legais estabelecidas em processos anteriores que foram suprimidas em relação a um resultado WBWS."


“No entanto, a evidência de mercado do mundo real sugere fortemente que a mudança para o padrão WBWS não deve afetar as taxas e os termos legais substancialmente, se é que afetará”.

APPLE

Como o Google, durante os cinco anos entre 2023-2027, a Apple sugere adotar a mesma taxa básica de título decidida pelos juízes nas negociações anteriores (Phonorecords III) (para 2018-2022), "desde que a taxa seja razoável de acordo com o padrão WBWS" .


Lembre-se, ao contrário do Google, a Apple não contestou a decisão do CRB de aumentar as taxas de royalties do compositor para 15,1% no período de 2018-2022.


No entanto, ao se basear no resultado desses procedimentos anteriores, a nova proposta da Apple (para 2023-2027) poderia significar uma taxa de 10,5% se os juízes ficarem do lado dos apelantes da ‘Big Tech’ da taxa de 2018-2022.

A Apple diz que sua estrutura de taxas proposta "é baseada em seus acordos diretos previamente negociados com as editoras, que oferecem uma estrutura simplificada para a negociação feita em Phonorecords II (e Phonorecords III), ao mesmo tempo que mantém a estrutura de taxa básica de porcentagem de receita total existente e mecânica em todo o acordo feito no Phonorecords II (e, provavelmente, Phonorecords III) ”.


Conforme observado por David Israelite da NMPA e Bart Herbison da NSAI em seu artigo recente, como o Spotify, a proposta da Apple em seu arquivamento para qual 'receita' deveria ser definida, poderia significar que os 10,5% (ou 15,1% dependendo de como os juízes vejam o recurso), poderia acabar sendo uma porcentagem “de um valor muito menor” da receita.


Além disso, a Apple propõe “eliminar” a ponta do TCC (“rede de segurança”), argumentando em sua proposta que “não é economicamente justificável nem compatível” com o padrão Comprador voluntário, Vendedor voluntário nesses procedimentos.


A Apple ainda acrescenta em seu processo, em uma referência às suas negociações com as gravadoras: “O TCC anula todo o trabalho cuidadoso deste tribunal ao impor taxas de um conjunto totalmente diferente de negociações com um conjunto inteiramente diferente de detentores de direitos para o processo.


“Isso é impróprio segundo um padrão WBWS, que supostamente analisa as negociações entre os proprietários do direito mecânico e os licenciados”.


A Apple continua: “O TCC também apresenta o poder oligopólico complementar das três principais gravadoras, Sony Music Entertainment, Universal Music Group e Warner Music Group.”

“PELO BEM DA INDÚSTRIA, ESTE PROCESSO DEVE GARANTIR QUE TODOS OS PARTICIPANTES DO ECOSSISTEMA DA MÚSICA SE BENEFICIEM DO CRESCIMENTO SAUDÁVEL DO STREAMING INTERATIVO DE FORMA JUSTA E EQUILIBRADA.” - APPLE Em outra parte do processo, a Apple sugere que: “Para o bem da indústria, esta negociação deve garantir que todos os participantes do ecossistema musical se beneficiem do crescimento saudável do streaming interativo de uma forma justa e equilibrada.

“As taxas e termos de royalties devem encorajar os criadores a criar e os serviços a serem inovadores ao conectar as músicas com os fãs e continuar a impulsionar o consumo pago de música em um mercado diversificado e competitivo que atende a uma ampla gama de consumidores." PANDORA

Como Spotify e Amazon, Pandora também propõe uma taxa básica fixada em 10,5% da receita de serviços para 2023-2027.


A empresa observa em seu processo que “as transações de marketplace não adotam uma abordagem de tamanho único, e a Pandora respeitosamente defende que as taxas estatutárias também não devem fazê-lo”.


“AS TRANSAÇÕES DE MARKETPLACE NÃO TOMAM UMA ABORDAGEM DE TAMANHO ÚNICO E A PANDORA RESPEITOSAMENTE ACREDITA QUE A DEFINIÇÃO DE TAXA ESTATUTÁRIA TAMBÉM NÃO DEVERIA FAZÊ-LO”.

- PANDORA

A empresa também acrescenta: “Embora as preocupações expressas por editores musicais em procedimentos anteriores do CRB de que os serviços possam envolver-se em diferimento de receita ou de outra forma cobrar taxas abaixo do mercado, isso não se aplica às ofertas de produtos da Pandora - a Pandora tem procurado agressivamente maximizar a receita que gera via streaming interativo.”


“A proposta de Pandora acomoda essas preocupações ao incorporar uma taxa básica alternativa que consiste em uma porcentagem limitada dos pagamentos feitos por serviços a gravadoras, pelos direitos de gravação de som para os mesmos produtos (referido no jargão da indústria como“ custo total do conteúdo ”ou“ TCC ”).


“Como as taxas de gravação são infladas pelo poder de mercado das principais gravadoras, o limite é uma característica importante desta taxa alternativa proposta para ofertas de assinaturas autônomas”.


AMAZON

A Amazon, que opera a Amazon Music, propõe uma taxa básica de 10,54% da receita de streaming de música para editores / compositores.


Além disso, acusa as editoras musicais, em conjunto com as gravadoras, de exercer “poder de oligopólio complementar” no mercado.


Em vez da “rede de segurança” mencionada anteriormente - uma porcentagem do TCC - a Amazon propõe o que chama de “barreiras não baseadas em receita” para suas camadas pagas.


Isso sugere que eles deveriam ter “um piso total de 80 centavos por assinante por mês para o nível portátil-autônomo e 40 centavos por assinante para o nível não portátil mais barato”.


De graça, a Amazon propõe o que chama de percentual de “backstop” de TCC de 19,1%, que diz “espelhar aproximadamente a estrutura acordada” nos procedimentos do Phonorecords II.

Para o Prime Music, a Amazon propõe uma taxa única e total de $ 0,00085 por play.


Acrescentou a Amazon no processo: “Esse padrão exige que os juízes agora desconsiderem as considerações de política que (incorretamente) estimularam um aumento na taxa mencionada no Phonorecords III. Em vez disso, os juízes devem definir taxas e termos que prevaleceriam em um mercado hipotético caracterizado por "concorrência efetiva".


“Mas o segmento de mercado do mundo real em questão não é efetivamente competitivo. As editoras musicais, ainda mais do que as gravadoras, evitam a competição de preços. Seus direitos são complementos, não substitutos.


“Este caso oferece aos juízes a oportunidade necessária para examinar essas taxas novamente. Com um novo padrão legal e melhores evidências econômicas, os Juízes agora devem definir taxas em níveis que prevaleceriam em um mercado efetivamente competitivo. Ao fazer isso, os juízes devem se ajustar aos efeitos do poder de oligopólio complementar que as editoras e gravadoras exercem ”.



Matéria na íntegra aqui.

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Traduzido e adaptado por Izabel Muratt

Na maioria dos casos, a pessoa que procura e lê esses artigos é um podcaster independente que normalmente escreve, grava, edita e promove seus próprios podcasts.


Com tantas tarefas e responsabilidades associadas ao início e ao crescimento de um programa, sabemos que seu tempo é limitado. Neste artigo, mostraremos como usar três maneiras comprovadas de promover seu podcast que sejam eficientes tanto em tempo como em valor. Antes de começar...

Pode parecer que estamos nos adiantando ao falar sobre promoção antes de discutir a importância de criar ótimos episódios.


Repetidamente, os ouvintes nos lembram que o conteúdo reina para eles. Embora a promoção seja importante, sem o produto ser hermético, esse se torna um ponto discutível. Aqui estão algumas leituras essenciais para garantir que você tenha coberto os fundamentos do podcasting:

Considere sua mentalidade

Em conversas com podcasters independentes, o tópico da mentalidade surge com frequência.


Então, por que sua mentalidade é tão importante?


Porque sua mentalidade controla sua atitude, e sua atitude influenciará diretamente o volume e a qualidade do trabalho que você realiza.


Alguns podcasters analisam todas as tarefas associadas ao desenvolvimento de um podcast e imediatamente se sentem sobrecarregados.


Aqui estão duas maneiras de evitar isso:

1. Defina uma meta para o seu podcast

Uma meta quantitativa, ou algo que você pode medir pela quantidade, oferece algo concreto para trabalhar.


Comece identificando o que o crescimento significa para você. São mais downloads, mais seguidores nas redes sociais, etc.? A partir daí, torne-o mais específico colocando os números reais ao lado de suas metas.


Por exemplo: se seu objetivo é obter mais ouvintes, torne-o mais específico adicionando parâmetros a ele. Responda estas perguntas:


Quantos ouvintes eu tenho agora?

Quantos ouvintes eu quero alcançar?

Em que prazo desejo cumprir essa meta?

2. Reserve um tempo para trabalhar

Antes de poder bloquear o tempo livre em sua agenda, você precisa entender quanto tempo você tem para trabalhar em seu programa.


Antes de reservar esse tempo, comece descobrindo quanto tempo você realmente tem para investir em seu podcast. A partir daí, reserve um período que seja apenas para tarefas relacionadas à promoção e ao crescimento de seu programa.


Etapa 1 - Categorize sua semana

Uma semana consiste em tarefas rotineiras como comer, dormir, malhar, etc. Comece categorizando em que consiste sua semana. Pense em um dia típico e no que ele envolve. Se você está trabalhando em um trabalho além do podcasting, não se esqueça de incluir o tempo gasto nisso!


Como as tarefas de rotina provavelmente se aplicam à maioria de nós, aqui estão algumas tarefas recorrentes de podcast para você começar:


Pesquisa do tema

Roteiro do episódio

Pesquisa de convidades (se aplicável)

Gravação do episódio

Edição

Transcrição

Publicação

Promoção


Etapa 2 - Utilize uma ferramenta grátis de medição de tempo

Toggl é uma ferramenta excelente (e gratuita) para medir o tempo. Depois de se inscrever, você pode medir o tempo gasto em atividades de podcasting no Toggl acessando os projetos e adicionando um novo projeto chamado Podcasting.


Agora, você pode medir quanto você investe em diferentes subcategorias de podcasting na página principal. Se você se esquecer de medir o tempo enquanto trabalha na tarefa, também pode adicionar essa informação mais tarde usando o modo manual.


Quanto tempo você deve gastar promovendo?

Conversamos com alguns podcasters independentes que operam com equipes de podcast de uma pessoa. Eles foram incríveis o suficiente para fazer o exercício abaixo e medir quantas horas semanais gastam em podcasting.


Eles geralmente gastam cerca de 10-15 horas na criação de podcast - incluindo redação, edição, transcrição e distribuição. Uma regra geral é gastar tanto tempo promovendo quanto criando.


Tempo gasto promovendo = tempo gasto criando

Portanto, se você está gastando 15 horas por semana criando, o ideal é gastar 15 horas por semana promovendo.


Se você é um podcaster em tempo parcial ou lança episódios quinzenais, o tempo que você pode ter pode ser menor para você e tudo bem! Contanto que você faça o exercício de medição, você pode determinar quantas horas você deve dedicar à promoção de podcast.


Como o podcasting semanal nos EUA fica em cerca de 80 milhões, consideraremos essa periodicidade aqui. Para mantê-lo inclusivo e fácil de se adaptar, dividiremos o tempo por porcentagem. Por exemplo, quando dizemos 10%, isso pode significar 10% de 15 horas ou 5. Contanto que não seja 10% de 0, você está bem.


Vamos entrar nas três prioridades promocionais e quanto do seu tempo você deve gastar em cada uma.

Prioridade promocional 1: Encontre seus super- fãs

Tempo recomendado - 50% do seu tempo promocional.


Na conferência Podcast Movement deste ano, o vice-presidente sênior da Edison Research, Tom Webster, compartilhou que os criadores de podcast precisam se concentrar na recomendação de seus podcasts. O Relatório de Rastreamento de Consumidores de Podcast da Edison mostrou que 23% dos ouvintes descobrem novos programas por recomendações de amigos e familiares.


Este é o Princípio de Pareto do podcasting; 80% da sua promoção será feita por 20% dos seus ouvintes. Recomendamos gastar a maior parte do seu tempo descobrindo quem são seus fãs delirantes e aprendendo mais sobre o valor que seu podcast oferece a eles. Vale a pena descobrir quem são esses 20% e o que é importante para eles. Essas são as pessoas que irão recomendar o seu programa e esse é o valor que você quer focar.


Comece pesquisando seus ouvintes existentes usando este modelo de pesquisa Edison gratuito. Não importa se você tem 5 ou 500 ouvintes, este é o lugar para começar. Se você descobrir que não tem super-fãs, é hora de criá-los. Para fazer isso, você precisa saber o que seus ouvintes pensam do seu programa. A seção Episódios e Elementos da pesquisa informará isso.


Galera que está começando, não esquecemos de vocês! Vocês também precisam fazer suas pesquisas de mercado, compartilhando uma amostra no Reddit ou no Twitter. Continuem lendo para descobrir em quais subreddits participar e com quais contas do Twitter se envolver. Depois que suas pesquisas de mercado forem concluídas e o podcast lançado, vocês também começam a pesquisar.

A pesquisa não pára depois que você identifica e / ou cria seus super-fãs e obtém feedback dos ouvintes regularmente.


A respeito de quantos super-fãs você precisa, o anfitrião de “Darknet Diaries” que Jack Rhysider compartilha, são necessários cerca de 150 fãs ouvintes para fazer seu podcast se espalhar por si mesmo.

Prioridade promocional 2: lançamento de boletins informativos

Tempo gasto - 30% do seu tempo promocional.


Agora que a parte da publicidade boca a boca está coberta, você pode olhar para outras promoções de podcasting direcionadas. Você precisa estar onde seu público está.


É aqui que entram os boletins de recomendação de podcast:

Podcast Gumbo

Podcast The Newsletter

Earbuds Podcast Collective

Find That Pod

Podcast Review

Inside Podcasting

Week In Podcasts

Os ouvintes dos podcasts assinam esses boletins e os usam para encontrar novos programas para ouvir.


No entanto, esses boletins informativos recebem vários argumentos de venda por dia de podcasters em busca de mais exposição, então você precisa se destacar.

Aqui estão algumas dicas úteis para ajudá-lo a criar um argumento de venda eficaz:


Sempre envie seus argumentos de venda como uma resposta ao último problema. Os escritores adoram receber respostas aos seus boletins informativos; eles são mais propensos a abrir seu argumento de venda se você enviá-lo em uma resposta. Além disso, isso mostra a eles que você está realmente lendo seus boletins informativos e se preocupa com o que eles escrevem.

Indique do que se trata o seu podcast e por que eles devem se preocupar com ele. Vincule o propósito do seu programa a uma lista de reprodução anterior ou recurso de podcast que eles possam ter feito. Por exemplo, o Earbuds Podcast Collective apresenta cinco episódios de podcast de acordo com um tema, todas as semanas. Ao lançar para eles, inclua uma sugestão de tema do qual seu programa possa fazer parte. Dê um passo além, anexando-o a um artigo de notícias relevante ou evento atual.

Envie todos os recursos em seu argumento de venda inicial. Se o boletim informativo decidir incluir seu podcast em uma edição futura, você deseja tornar isso mais fácil para eles. Inclua descrições potenciais, arte da capa de vários tamanhos, identificadores de mídia social e outros materiais de divulgação.

NÃO siga o caminho mais curto enviando o mesmo e-mail para todos. Esses escritores leem os argumentos de venda diariamente; eles saberão se você não tiver dedicado tempo para entender seu público e por que você se encaixa. Não os desestimule mostrando falta de esforço.

Prioridade promocional 3: Networking com outros podcasters

Tempo gasto - 20% do seu tempo promocional.


Depois de cobrir suas bases com ouvintes e potenciais ouvintes, conecte-se com sua comunidade nas redes sociais. Criadores independentes nas redes sociais (especialmente Reddit e Twitter) estão abertos para se comunicar e conversar.


Existem duas razões importantes para se relacionar com a comunidade:


Em primeiro lugar, o seu público de podcast está lá fora, ouvindo programas criados por esses podcasters. Envolvendo-se em promoções cruzadas e trocas de trailer com podcasts que têm um público adjacente, você pode atrair mais ouvintes para seu programa.


Por exemplo, seu podcast é um mergulho profundo nos signos do Zodíaco e na astrologia. Um público adjacente ao seu programa pode estar ouvindo programas como "Qual é o seu signo?" e “Tarot Bytes”. Uma troca de trailer com esses programas provavelmente aumentará sua audiência. Lembre-se de que a maioria dos criadores independentes precisa de tempo, dinheiro ou ambos. Eles provavelmente estarão interessados em trabalhar com você.


Isso nos leva à nossa segunda razão. Nossas conversas com criadores independentes nos dizem que eles não só conseguem um público por meio de redes, mas também procuram essa comunidade em busca de respostas. Quem melhor para entender suas lutas e problemas do que um colega podcaster. Além disso, você nunca sabe o que pode receber se não pedir, certo?


Alguns de vocês podem estar pensando - "bem, está tudo bem, mas por onde eu começo? Onde encontro esses podcasters?" Vamos lá:


1. Google (não, de verdade) - comece pesquisando podcasts no Google sobre tópicos semelhantes ou adjacentes ao seu. Por exemplo, se você estiver criando um podcast de RPG de mesa, pode tentar "podcasts TTRPG independentes", "dramas de ficção de áudio independentes" ou "podcasts de terror independentes". A partir daí, você encontra seu endereço de e-mail ou redes sociais e envia seu argumento de venda personalizado!


2. Reddit - verifique estes subreddits onde podcasters (e ouvintes) se encontram:

r/podcast Esta é uma comunidade que fornece recursos e conselhos para criadores de qualquer nível. Eles também têm tópicos de podcast semanais onde você pode conectar seu programa para que os ouvintes e outros podcasters possam interagir.

r/podcastingEste subreddit serve apenas para fazer perguntas. Você pode conhecer outros podcasters por meio dele e obter feedback.

r/podcastguestexchangeComo o nome sugere, este é um subreddit para combinar podcasts com convidados. Aparecer como convidado em um podcast que tem um público semelhante ao seu é uma ótima maneira de atrair um público!



3. Twitter - o Twitter é um ótimo lugar para encontrar e se conectar com criadores independentes. Quando você procura programas semelhantes no Google, procure identificadores de Twitter nos sites. Antes de enviar uma mensagem, comece por lhes seguir e se envolver com seu conteúdo.


Dica de profissional: alcance os criadores de conteúdo independente com um propósito claramente definido. Seja no Instagram, Twitter ou via e-mail, personalize cada passo para o podcaster com o qual você está tentando se conectar. Dedicar um pouco mais de tempo para mostrar a eles que você entende o programa, o público e o propósito deles pode aumentar muito suas taxas de resposta!


Resumindo

Às vezes, quando pensamos em investir em um programa, pensamos apenas em dinheiro. No entanto, o tempo é outro investimento, muito parecido com seu equipamento de podcast, arte da capa e uma plataforma de hospedagem. Na verdade, considere tratar seu tempo como seu recurso mais importante. Meça, observe e, claro, gaste com sabedoria.



Leia a matéria original aqui.

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A Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres) firmou parceria com uma das mais importantes instituições de fomento a arte no Brasil, o Itaú Cultural, para levar cinco artistas-alunas que se formaram durante os quatro meses de mentorias da Treinam e foram selecionadas pela instituição durante as apresentações de pitch de 2021 deste que é o único curso da América Latina de Gestão de Carreira e Music Business dedicado exclusivamente à mulheres.


No dia 13 de outubro, às 20h, a cantora e compositora Dêza se apresenta com canções de seu álbum autoral "Desanuviar". A artista é referência na música contemporânea no estado de Alagoas.


Na quinta 14 de outubro, às 20h, a cantora e compositora carioca Beatrice mostra músicas do seu EP "Vingança" e apresenta seu novo projeto "Afeto Clandestino".O repertório transita entre o brega, o blues e o pop, incorporando referências latinas.


No dia 15 de outubro, às 20h, Carú Lina se apresenta com um som que mistura vertentes do rap, do reggae e do R&B a regionalidades da música brasileira, como samba, forró e maracatu, tendo a luta social e o multiculturalismo como centralidade.


No sábado 16 de outubro, às 20h, Gaivota Naves faz um show inédito com diversas composições de sua autoria e canções de compositores parceiros. O repertório também conta com interpretações de músicas de artistas contemporâneos e clássicos eternos com um toque especial, explorando junções de diversas linguagens musicais brasileiras, somando jazz, MPB, rock, indie e eletrônico.


No dia 17 de outubro, às 20h, a cantora e compositora paulistana Vivi Rocha se apresenta com um repertório autoral que faz parte de seus trabalhos desde 2018, quando lançou o álbum "Entreatos". No show, ela também canta as músicas do EP "Impulso" e o single mais recente, "Amanhã o sol", que antecede seu próximo disco, com lançamento previsto para 2022.


Todas as transmissões são gratuitas e 100% virtuais pela plataforma Zoom. Os ingressos devem ser retirados com antecedência pela plataforma Sympla. Dêza: https://www.sympla.com.br/deza__1351331

Beatrice: https://www.sympla.com.br/beatrice__1351335

Carú Lina: https://www.sympla.com.br/caru-lina__1351338

Gaivota Naves: https://www.sympla.com.br/gaivota-naves__1351341

Vivi Rocha: https://www.sympla.com.br/vivi-rocha__1351344


Sobre a Treinam

Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres) é uma iniciativa pioneira que capacita mulheres a empreender no mundo da música. Eleita como uma das três startups de música mais relevantes de 2020 pela SIM São Paulo (Semana Internacional da Música), a Treinam surgiu durante a pandemia, de mulheres profissionais da música de diversos setores como produção, gestão, comunicação e design, para promover a formação e autonomia na carreira de musicistas iniciantes que almejam o mercado profissional.

Sem fins lucrativos, a Treinam tem como missão fundamental a equidade de gêneros no mercado musical além do fomento de artistas negras, indígenas e não-brancas com foco além-eixo sul e sudeste fortalecendo diferentes vozes e sotaques no mercado.

As duas turmas da Treinam formadas em 2020 e 2021 atenderam um universo de 60 mulheres das cinco regiões do Brasil e dedicou 20% das vagas à bolsistas com ênfase nas comunidades negra, indígena, LGBTQIA+ em vulnerabilidade econômica. Foram quatro meses de mentorias ao vivo e relacionamento em comunidade além-aula com as professoras idealizadoras do projeto e profissionais convidadas.

Na grade curricular estão temas centrais como Gestão de Carreira, Noções do Mercado da Música, Personal Branding, Assessoria de Imprensa, Design e Produção Artística com uso de metodologia própria, inédita e dedicada exclusivamente à Treinam. Estiveram na Treinam convidadas para falar ou dar aulas que representam o universo feminino frente a grandes marcas do mercado da música e mostram um início de virada da liderança de cargos majoritariamente masculinos. Foram elas: Fernanda Paiva (gerente Natura Musical), Flávia César (gerente comercial Warner Chappell), Eliane Dias (diretora da produtora Boogie Naipe/Liniker/ Racionais MCs), Paula Novo (Ecad), Dani Rodrigues (CEO Foco na Missão/Rashid), Daniela Ribas (Sonar Cultural), Luciana Adão (coordenadora de patrocínios Oi Futuro), Renata Gomes (Ingrooves Brasil/ Sony), Alessandra Ianhez e Elis Cornejo (psicólogas) e Lio e Lay da banda Tuyo, Bianca Jhordão, Mônica Agena entre outras.

Os estudos são divididos por módulos e, ao final de cada um, as alunas passam por diversas tarefas relacionadas aos conteúdos e finalizam o processo passando por uma experiência única em termos de ensino do music business: para ter a real dimensão real do setor musical, elas participam de um pitch de venda real como no mercado formal da música.

A Treinam submete as alunas a uma banca avaliadora formada que em suas duas edições contou com os maiores nomes do mercado musical e representantes de grandes marcas que atuam no mundo das artes, como: Eliane Dias (Boogie Naipe), Eduardo Saron (Itaú Cultural), Renata Gomes (Ingrooves Brasil), Luciana Adão (Oi Futuro), Carlos Dias (Lab Fantasma), Leonardo Moraes (Sesc Nacional) e Fernanda Paiva (Natura Musical) entre outros.

A Treinam é formada por uma premiada equipe multidisciplinar de especialistas e mestres: a baterista Julie Sousa (Community Manager e Treinamento de Pitch), a produtora Izabel Muratt (Produção Executiva), a designer Dride (Identidade Visual), a profissional de marketing Nathalia Moura (Branding) e a jornalista Isis Correia (Imprensa e Redes Sociais).

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