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Matéria escrita por Didier Martin, e traduzida por Izabel Muratt.

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A seguinte matéria da MBW vem de Didier Martin, o CEO da Outhere Music. Outhere é uma empresa musical com sede em Paris e lar de gravadoras clássicas como a Alpha Classics, que conta com duas ganhadoras do Grammy dos Estados Unidos entre seus artistas: Barbara Hannigan (soprano e maestra) e Patricia Kopatchinskaja (violino). Alpha Classics foi nomeada para o prêmio de Gravadora do Ano pela revista Gramophone em 2020. Aqui, Martin argumenta que, para certos gêneros, não há tempo a perder para uma mudança para o licenciamento centrado no usuário em plataformas de streaming. Como MBW escreveu muitas vezes antes, serviços como o Spotify atualmente operam um modelo de royalties "pro rata" (ou "um grande pote"), em que a maior parte de todo o dinheiro pago pelos assinantes é agrupado e, em seguida, pago com base na fatia que cada gravadora/artista alega que possui dentro de todos os streams. Isso significa que o dinheiro pago por assinantes individuais é pago regularmente a artistas que eles nunca ouviram. Em vez disso, um modelo "centrado no usuário" veria a assinatura de US $ 9,99 de um indivíduo paga com base apenas no que aquele indivíduo ouviu - ou seja, compartilhada apenas entre os artistas e compositores que o indivíduo deu play naquele mês. Abaixo, Martin faz referência a uma análise publicada recentemente pelo Centre National de la Musique (CNM) e Deloitte, que apresentou os números sobre o que essa mudança de pagamento pode significar para gêneros individuais na França. O estudo descobriu que tal movimento faria com que as receitas de streaming para música clássica aumentassem em cerca de 24%, enquanto rap e hip-hop (contados como gêneros separados) seriam impactados negativamente, com uma redução de 21% e 19% nos respectivos royalties.

Apesar dessa redução, o rap e o hip-hop, disse o relatório da CNM, - quando combinados - continuariam sendo o maior gênero de streaming na indústria. Seguimos para Didier:

Um estudo publicado pelo Centre National de la Musique (CNM) no mês passado tem o mérito de ser a primeira análise séria sobre as consequências de uma possível mudança na remuneração do streaming de audição de um modelo “pro rata” para um “user centric” modelo.

A principal lição do estudo é que os dados atualmente disponíveis são insuficientes para tirar uma conclusão confiável. Apenas duas plataformas responderam ao estudo (Deezer e Spotify) e os dados fornecidos eram inconsistentes. Portanto, mais estudos são necessários - provavelmente ao longo de alguns anos - tendo em vista a falta de boa vontade de alguns agentes do setor musical.

No entanto, esperar não é uma opção, porque o streaming agora se tornou o modo predominante de escuta. O CD player está desaparecendo; o download não está disponível de maneira ampla e prática.

Todo mundo está mudando para streaming pago, até mesmo pessoas mais velhas. A atual crise de saúde está acelerando essa mudança em direção às ferramentas digitais.

O atual sistema de pagamento por streaming “pro rata” foi estabelecido em uma época em que esse formato era bastante marginal; baseou-se em assinantes (principalmente jovens) que ouviram de forma consistente ao longo do dia canções formatadas durante uma duração média de cerca de 3 minutos e 30 minutos. A distribuição das receitas de streaming foi, portanto, feita com base na audiência geral e em uma faixa que foi ouvida por pelo menos 30 segundos.

Hoje, o streaming é praticado por pessoas de 7 a 99 anos, em todos os gêneros, de músicas de 3 minutos a sinfonias clássicas, onde cada movimento (e, portanto, cada faixa) pode durar 20 minutos! Os hábitos e durações de escuta de um setor da população em comparação com outro são extremamente diferentes.

"Um sistema de distribuição baseado no que os assinantes ouvem, como um todo, não é mais válido."

Um sistema de distribuição baseado no que os assinantes ouvem como um todo, não é mais adequado. O estudo da CNM mostra que hoje 30% dos ouvintes de streaming intensivo geram 70% do total de streams ... e, portanto, ditam para onde vai 70% do dinheiro.

Existe, portanto, um fenômeno de sucção de receitas para certos repertórios, ouvida em loop pelos maiores consumidores de streaming. Sabemos até que alguns artistas estão sendo pressionados a reduzir deliberadamente a duração de suas canções para 2 minutos, a fim de maximizar a receita por faixa!

Este é o efeito perverso de um sistema ilógico.

Esse sistema deve mudar agora, porque se as receitas geradas forem muito baixas para certos gêneros / repertórios, elas simplesmente desaparecerão, pois ninguém pode mais se dar ao luxo de produzir essa música.

O CNM escreve que a redistribuição de renda em um modelo “centrado no usuário” seria “na realidade muito limitada”. Mas os números, tal como são, simplesmente não permitem que ninguém afirme isso.

No que diz respeito a especialistas como gravadoras de música clássica, um aumento de 24% na receita de streaming (de acordo com o estudo) está longe de ser “limitado”!

“Esse é o efeito perverso de um sistema ilógico.”

Note que por trás desse aumento de 24% para o clássico e uma queda de 21% no rap mostra que, na realidade, em nada mudariam o equilíbrio do mercado: o rap permaneceria muito dominante e o clássico um interesse minoritário, o que é bastante lógico.

O reequilíbrio ocorreria apenas nas margens, mas permitiria que alguns sobrevivessem e continuassem investindo na arte que defendem.

A CNM, acertadamente, denuncia a França por ficar atrás de seus vizinhos europeus em termos de assinaturas de streaming.

Para aumentar o número de assinantes, deve ser adotado um sistema de receitas transparente, lógico e justo. Devemos permitir que as pessoas tenham certeza de que “eu assino e o que eu pago vai para os artistas que escutei”.

Em vez de lançar anos de estudos de impacto e debates, ações devem ser tomadas agora para salvar a diversidade criativa da música:

  • Incitando todas as plataformas a mudarem seu método de remuneração: pagar aos detentores de direitos com base no que cada assinante ouviu de acordo com seu tempo de escuta.

  • Em um momento em que o consumo responsável e respeitoso está em alta, tanto os artistas quanto os amantes da música podem pressionar por uma mudança mundial no sistema.

  • A legislação é necessária? Seria uma honra para a França, o país de Beaumarchais. O CNM deve investigar a viabilidade de tal medida em escala nacional.

  • Nesse ínterim, vamos criar um "fundo de correção de distorção de compensação" ou "fundo de apoio à diversidade musical", que seria complementado por plataformas de streaming e que direcionaria a ajuda financeira para a gravação de gêneros / repertórios desfavorecidos pelo sistema atual.

  • Os custos técnicos da mudança do sistema são apontados pelo estudo como um obstáculo. Uma rede mundial da indústria musical poderia financiar esses custos. É uma questão de sobrevivência!

  • Por último, o estudo justamente apela a um esclarecimento do sistema que trata dos algoritmos das plataformas que empurram um título em vez de outro… O CNM poderia negociar com todos os parceiros um código de boa conduta e transparência nesta área.


Aproveitemos também esta mudança de modelo para pedir às empresas de streaming que melhorem os serviços oferecidos aos seus assinantes dando-lhes um nível de informação equivalente ao CD antigo, com livretos completos, mesmo que isso signifique oferecê-los um pacote de assinatura premium ligeiramente mais caro.

Ao mesmo tempo, vamos continuar a discutir como compartilhar essas receitas ‘downstream’, entre músicos, compositores e todos os envolvidos na produção. Os músicos têm razão em exigir mais clareza sobre o assunto e uma melhor participação no valor da música, especialmente neste momento de crise com a Covid 19, em que os shows são cancelados e direitos conexos estão em declínio.

“Os músicos têm razão em exigir mais clareza sobre o assunto e uma melhor participação no valor da música.”

Numa altura em que a música nunca esteve tão presente na vida de todos, quando com uma mensalidade se pode ouvir a sua música favorita ou descobrir algum outro género onde e quando quiser, vamos adotar um sistema de remuneração justo, claro e lógico.

Vamos ser transparentes com o nosso público.


 
 
 

Matéria escrita por Micah Singleton e traduzida por Izabel Muratt

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A distribuidora digital DistroKid está lançando um novo serviço chamado Upstream que permitirá que artistas independentes usem a plataforma para compartilhar dados com gravadoras na esperança de conseguir um contrato, anunciou a empresa.

A movimentação da DistroKid é a mais recente vindo de uma empresa de tecnologia ao cobrar da própria indústria musical pelo acesso a seus dados. Em 2019, o Spotify, um investidor minoritário do DistroKid, lançou o Marquee, um serviço que permite que artistas e gravadoras paguem por recomendações patrocinadas. DistroKid é o maior distribuidor independente do mundo, com mais de 2 milhões de artistas, ultrapassando concorrentes como TuneCore e CD Baby, que distribuem 1 milhão e 650.000 artistas respectivamente. A DistroKid receberá uma "pequena taxa de descoberta" das gravadoras participantes se um artista for contratado, e a empresa foi rápida em atestar que a taxa não pode ser "recuperada dos royalties do artista ou afetar os pagamentos dos artistas de qualquer forma".


A Republic Records assinou um contrato exclusivo para ser a primeira gravadora a bordo da Upstream, mas o DistroKid diz que mais gravadoras virão nos próximos meses.


O fundador e CEO do DistroKid, Philip Kaplan, disse à Billboard que o Upstream será um serviço opcional para todos os usuários do DistroKid. “Se um artista não quiser ser contratado ou não quiser compartilhar seus dados, ele não precisa se inscrever”, diz Kaplan. "Eles não precisam fazer nada e nada vai mudar."


Kaplan diz que os artistas que optarem por participar compartilharão seu perfil do Upstream com as gravadoras, que "contém links para a música do artista, gêneros, dados de streaming, localização do artista, informações demográficas dos ouvintes estão disponíveis, links de mídia social e artistas relacionados."


“Ao longo dos anos, muitas gravadoras nos perseguiram e tentaram obter alguns insights sobre os artistas que usam o DistroKid”, diz Kaplan. "Ao mesmo tempo, os artistas que usam o DistroKid frequentemente pedem ajuda em suas carreiras, com todas as coisas que as gravadoras fazem. Então, fez sentido bancar o casamenteiro e essencialmente apresentar artistas que estão procurando gravadoras."


O upstream será liderado pelo veterano da indústria Ché Pope, ex-COO da G.O.O.D. Music e vice-presidente de A&R da Warner Music. Pope - que trabalhou com artistas como The Weekend, Teddy Riley, Hans Zimmer, ASAP Rocky, Lauryn Hill, Eminem e Dr. Dre - atuará como uma ponte entre as gravadoras participantes e os artistas em busca de contratos de gravação.


"Ché é um visionário com experiência e visão incomparáveis ​​como artista, executivo de gravadora e tecnólogo", disse Kaplan em um comunicado. "Ele será extremamente valioso para os clientes da gravadora Upstream, e sua visão de ajudar os artistas a conseguir um acordo justo é pioneira."


"Philip, Ché e a equipe do DistroKid são os principais disruptores no cenário musical e estamos interessados ​​em trabalhar com eles há algum tempo", disse Avery Lipman, fundador e presidente da Republic Records em um comunicado. "O Upstream nos oferece uma maneira eficaz de descobrir e nos conectar com artistas com quem adoraríamos trabalhar. Muitos dos artistas em nossa lista já usaram o DistroKid no passado, então faz todo o sentido."


Embora a janela exclusiva com a Republic dure "alguns meses", de acordo com Pope, a DistroKid está procurando adicionar rótulos rapidamente ao serviço da Upstream. "Vamos assinar milhares de gravadoras, já temos um enorme interesse."



 
 
 

Matéria escrita por Mark Sweney e traduzida por Izabel Muratt A plataforma afirma que a legislação proposta pode ser tão difícil de aderir, que ela pode ter que bloquear o conteúdo musical.

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A cantora e compositora indicada por Mercury, Nadine Shah, disse que está ganhando tão pouco com o os royalties do streaming, que está lutando para pagar o aluguel. O YouTube alertou que os esforços em termos legais da indústria da música para forçar a plataforma a pagar mais pelas músicas que transmite no Reino Unido, podem sair pela culatra e ter um efeito “potencialmente devastador” na renda de artistas e compositores. O YouTube, de propriedade do Google, há muito é acusado de explorar a "lacuna de valor" em seu negócio, uma referência ao que faz com a publicidade online em torno de videoclipes e a parcela dessa receita concedida a artistas e gravadoras. A questão, de longa data, voltou à tona em uma investigação lançada pelo seleto comitê de digital, cultura, mídia e esportes (DCMS) sobre a economia do streaming, que recebeu repetidos testemunhos de que a maioria dos artistas recebe uma mixaria em royalties digitais.

No início deste mês, David Joseph, presidente-executivo da Universal Music no Reino Unido, casa de estrelas como Taylor Swift, Lady Gaga e os Beatles, disse ao comitê que 70% da música de seus artistas é assistida e ouvida no YouTube, mas os royalties somam apenas 5% do faturamento da empresa. Em 2019, as gravadoras do Reino Unido ganharam apenas £ 35 milhões em royalties do YouTube, quase metade dos £ 66 milhões recebidos como corte nas vendas de discos de vinil.


As leis da União Europeia podem forçar o YouTube a iniciar o licenciamento de maneira semelhante a serviços como o Spotify, que estabelece uma taxa antecipada para o uso de um catálogo. Nas leis atuais, o YouTube pode hospedar músicas em seu site sem a necessidade de uma licença, com a empresa fechando acordos menos vantajosos com os proprietários dos direitos por uma redução na publicidade depois que a música já foi consumida pelos usuários. A indústria da música acredita que um sistema de licenciamento mais rigoroso, garantiria uma redução maior dos royalties da publicidade. No entanto, depois de deixar a UE, o Reino Unido disse que não vai implementar as novas leis. O comitê selecionado do DCMS ouviu os chefes da PPL e PRS - que coletam royalties para artistas e compositores quando as faixas são tocadas na mídia, como estações de rádio - que disseram que o governo do Reino Unido tem a chance de ir ainda mais longe do que a Europa para "garantir que mais dinheiro volte ao pote dos criadores.” Em uma submissão por escrito ao comitê DCMS, o YouTube disse que com mais de 500 horas de conteúdo de vídeo upado a cada minuto, a indústria musical global se beneficiou de $ 12 bilhões (£ 8,7 bilhões) em royalties desde janeiro de 2020. A empresa disse que é inteiramente possível que em 2025 ela supere todas as outras fontes como a “fonte de receita número um da indústria musical em 2025”, superando até mesmo o Spotify. O YouTube disse que uma legislação rigorosa pode ser tão difícil de cumprir, que a plataforma pode ter que bloquear o conteúdo musical para evitar violar a lei, o que acabaria com os royalties que os artistas recebem.

“Estamos preocupados que qualquer implementação exagerada de legislação desse tipo pode levar a requisitos vagos e não testados que podem resultar em serviços online que precisam bloquear o conteúdo para mitigar riscos legais potencialmente significativos”, disse o YouTube em sua apresentação. “Uma implementação tão ampla também arriscaria reduzir a receita das empresas de mídia e música tradicionais do YouTube e potencialmente devastadora para muitos criadores, artistas e compositores que construíram seus negócios em nossa plataforma.” A empresa usa suas próprias ferramentas de dados para identificar conteúdo musical protegido por direitos autorais, mas se um requisito legal completo fosse implementado, ela não poderia ter certeza se 100% dos detentores dos direitos estavam recebendo uma parte, colocando o YouTube em risco de uma ação judicial custosa. “Na indústria da música em particular, os dados sobre a propriedade dos direitos muitas vezes não são claros”, disse o YouTube. “Historicamente, é muito difícil para as plataformas obter todos esses dados. Esta falta de dados é o que poderia levar ao bloqueio excessivo [se a legislação fosse implementada]. Se você multiplicar esses riscos pela escala do YouTube ... o valor pode ser tão grande que nenhuma empresa, especialmente as startups, poderia assumir tal risco financeiro.” Estima-se que o YouTube tenha ganhado mais de US $ 18 bilhões com publicidade no ano passado e, em 2019, a empresa de análise Pex estimou que os vídeos musicais representaram 83% de todos os vídeos com mais de 1 bilhão de visualizações na plataforma. A empresa também opera um serviço de música por assinatura, o YouTube Music, que custa £ 9,99 por mês no Reino Unido, com mais de 30 milhões de usuários pagos. O inquérito do comitê DCMS ouviu o testemunho de uma série de músicos, do vocalista do Elbow Guy Garvey à cantora e compositora indicada pelo Mercury, Nadine Shah, que destacou as dificuldades que os artistas enfrentam para ganhar dinheiro com os pequenos royalties que os artistas recebem dos serviços de música digital. Garvey, que disse ao comitê que a próxima geração de bandas está sendo perdida porque não podem sustentar suas carreiras,e também disse que serviços como o Spotify e a Apple Music não estão cobrando dos clientes o suficiente. Pode levar mais de 1 milhão de streams para um artista fazer £ 1.000.


Em novembro, Shah disse ao comitê que, apesar de seu sucesso e popularidade, ela ganhou tão pouco com os royalties do streaming que, com eventos de música ao vivo e as turnês canceladas devido à pandemia, ela estava lutando para pagar o aluguel.

 
 
 
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