top of page
blog-titele.png
fundo_bco.png
Buscar

Matéria escrita por TIM INGHAM e traduzida por Izabel Muratt DANIEL EK, DEVE PAGAR AOS ARTISTAS UM 'BÔNUS' COMO AGRADECIMENTO?

(Imagem: reprodução Reuters)

O preço das ações do Spotify atingiu um recorde histórico na sexta-feira (8 de janeiro), subindo 7% no sino na Bolsa de Valores de Nova York, encerrando o dia em $ 353,11.

Esse salto se traduziu em uma avaliação de valor de mercado de 66,94 bilhões de dólares, de acordo com a YCharts.

O preço das ações - e o valor de mercado - eram três vezes maiores do que o valor do Spotify em meados de março de 2020.

O ponto mais baixo do preço das ações do Spotify naquele mês veio em 16 de março, quando fechou em $ 117,64 - resultando em uma capitalização de mercado de $ 21,68 bilhões.


O salto no preço das ações do Spotify ocorrido na sexta-feira, veio na mesma semana em que o Bank Of America aumentou sua meta de preço das ações do Spotify de $ 357 por ação para $ 428.

Jessica Reif Cohen, da Bofa (Bank of America), elevou a meta de preço das ações, sugerindo que os resultados do quarto trimestre de 2020 do Spotify - anunciados no início do mês que vem - provavelmente mostrarão "melhoria sequencial na receita média por usuário".

O preço atual das ações do Spotify (em torno de 346,80 dólares no momento da publicação) é maior do que a maioria dos analistas citaram na rodada de pesquisa da eToro.

No entanto, na ponta mais alta, Maria Ripps, da Canaccord Genuity, oferece uma meta de $ 375, com Ben Swinburne do Morgan Stanley e Doug Anmuth da J.P. Morgan ambos oferecendo uma meta de $ 350.

Uma razão pela qual o sucesso do Spotify no mercado de ações é particularmente notável é que, salvo um milagre, a empresa irá, mais uma vez, publicar 12 meses com grandes prejuízos para o ano civil de 2020.

Nos primeiros três trimestres do ano passado, mostram os arquivos da SEC, o Spotify registrou receitas de € 5,712 bilhões ( 6,36 bilhões de dólares), juntamente com um prejuízo operacional de nove meses de € 224 milhões ( 249 milhões de dólares).

Naqueles mesmos nove meses, o prejuízo antes dos impostos da empresa - pesado pelos custos relacionados ao financiamento - chegou a colossais € 530 milhões ( 590 milhões de dólares, veja abaixo).

Considerando que em seus registros do terceiro trimestre, o Spotify projetou que publicaria um prejuízo operacional trimestral entre € 32 milhões e € 112 milhões no quarto trimestre, parece quase garantido que o prejuízo operacional anual do Spotify para 2020 excederá um quarto de bilhão de euros.


Essa dicotomia - o Spotify altamente deficitário valendo $ 67 bilhões no mercado de ações - não escapou da atenção do advogado da indústria musical Chris Castle.

Em um blog instigante sobre como o Spotify está enriquecendo os investidores de Wall Street, ao mesmo tempo que administra uma operação deficitária - enquanto muitos artistas se preocupam com os seus royalties durante a pandemia - Castle escreve: “Vamos ser claros - empresas como o Spotify não entram no negócio para obter lucro. Eles entram no negócio para colocar seus focinhos no vale das ações do IPO o mais rápido possível e compartilhar essa riqueza com o mínimo de pessoas possível. ”


Ele sugere que o sistema de pagamento atual do Spotify - distribuindo uma parte de sua receita proporcionalmente para os artistas - é uma "grande deflexão" do valor real e crescente do material da empresa.

O Spotify definiu deliberadamente seu modelo de negócios deficitário em direção ao crescimento rápido, argumenta Castle, mantendo baixo o preço médio de assinatura (via ARPU). Isso, diz ele, garante uma “corrida para o fundo do poço no preço da assinatura e para o topo no preço das ações”.



Existe uma maneira dos artistas participarem mais diretamente da explosão do preço das ações / capitalização de mercado do Spotify? Castle argumenta que sim - e seria particularmente bem-vindo durante uma época, durante a pandemia de COVID, que muitos artistas individuais, privados da renda das turnês, estão lutando enquanto as ações do Spotify continuam a crescer.

Agindo essencialmente como um "obrigado" pela explosão do preço das ações, Castle sugere que o Spotify - ou mesmo Daniel Ek pessoalmente - poderia distribuir uma rodada de dinheiro (ou, presumivelmente, ações) entre a comunidade de artistas independentes e / ou compositores.

“Eu não me oponho às decisões de preços da empresa, mas sim ao fracasso total do Spotify em compartilhar seu sucesso com artistas independentes que representam uma parte significativa do seu sucesso, mas que estão condenados a buscar por um valor positivo inteiro através de migalhas de decimais”, escreve Castle.

Ele acrescenta: “Ao invés de lançar programas de recompra de ações de bilhões de dólares para aumentar o preço de suas ações, seria uma coisa simples para o Spotify creditar nas contas de royalties de artistas e compositores independentes uma injeção de dinheiro, não conectada ao desvio de participação nos lucros . Eles têm um relacionamento de faturamento direto com milhares de artistas e compositores e poderiam simplesmente depositar alguns milhares nessas contas, o que ajudaria a equilibrar as desigualdades e também forneceria uma alternativa aos pagamentos de auxílio do governo ”.



Com uma estimativa de mais de 3 milhões de artistas no Spotify, depositar “milhares” na conta de cada ato obviamente custaria muito ao SPOT; obviamente, um cheque de $ 1.000 para cada um desses três milhões de artistas totalizaria $ 3 bilhões.

No entanto, em 2013, o Spotify revelou que 20% das faixas em seu serviço naquela época nunca haviam sido reproduzidas; nem mesmo uma vez.

À luz do blog de Castle, você se pergunta se uma métrica de linha de base adequada - como um limite mínimo de reproduções mensais no Spotify? - foi levado em consideração ... talvez dezenas de milhares, ao invés de milhões, de artistas independentes merecedores pudessem receber esse valor da plataforma.

Nesse caso, a perspectiva de um ‘dividendo fantasma’ de $ 1.000 ou $ 2.000 - também conhecido como um ‘bônus’ - pago pelo SPOT a cada um desses artistas durante a atual crise do COVID talvez comece a soar como uma ideia mais viável.



11 visualizações0 comentário
  • Foto do escritorTreinam Mentorias

Matéria escrita por Murray Stassen e traduzida por Izabel Muratt


Deezer, o serviço francês de streaming de música, uma empresa de US $ 1,4 bilhão em julho de 2020, está abrindo suas playlists editoriais para patrocínio de marcas.

A mudança ocorre quase quatro anos depois que o rival Spotify, que começou a vender patrocínio em suas próprias playlists em maio de 2016.

A notícia também segue a nomeação de Emilie Proyart como a nova vice-presidente de vendas de publicidade da Deezer, realizada em outubro de 2020. A empresa diz que o patrocínio das playlists está disponível em todo o mundo por meio de sua divisão interna de vendas de anúncios, 'Deezer Brand Solutions', que permitirá que as marcas “alcancem milhões de seus assinantes gratuitos.”

O número exato de assinantes gratuitos usando o Deezer não está disponível publicamente. A empresa informa ter 16 milhões de usuários ativos por mês, em todo o mundo. As playlists escolhidas pelos anunciantes apresentarão uma grande imagem da empresa no cabeçalho, junto com um link para seu site e anúncios de áudio dedicados.

As marcas podem escolher entre mais de 5.000 playlists pré-selecionadas pelos curadores da Deezer, mas não poderão patrocinar as listas personalizadas de reprodução algorítmica do serviço. O rival Spotify começou a permitir que marcas patrocinassem as playlists personalizadas "Descobertas da Semana" em seu serviço gratuito em janeiro de 2019.

A marca de fones de ouvido e alto-falantes Marshall, foi nomeada como um dos primeiros patrocinadores de playlists da Deezer, com a empresa assumindo as playlists Poptop e Pop All Stars, que têm 317.690 seguidores e 475.054 seguidores, respectivamente.

Além disso, Proyart afirma que a Deezer “já está trabalhando com marcas na França, Turquia e Egito”.

"A capacidade de patrocinar nossas playlists de curadoria editorial, abre novas oportunidades para as marcas de se conectarem com públicos relevantes e engajados." EMILIE PROYART, DEEZER

Emilie Proyart, vice-presidente de vendas de publicidade da Deezer, disse: “A capacidade de patrocinar nossas playlists de curadoria editorial, abre novas oportunidades para as marcas de se conectarem com públicos relevantes e engajados."

“As listas de reprodução do Deezer são organizadas por nossos editores especializados e a opção de patrocínio oferece às marcas a oportunidade de ficar perto da música com anúncios visuais e de áudio complementares.

“Já estamos trabalhando com marcas na França, Turquia e Egito e esperamos oferecer essa solução para mais empresas ao redor do mundo.”


10 visualizações0 comentário


A Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres), iniciativa nascida para ensinar ferramentas de autogestão para musicistas em início de carreira e escolhida entre as três startups de música mais relevantes de 2020 pela SIM São Paulo (Semana Internacional da Música), reuniu nesta semana um time com nomes consagrados do mercado das artes para vivência de um pitch de vendas oferecido às alunas que inauguraram a primeira turma do treinamento há três meses.


Acompanhe abertura de vagas para 2021 em treinam.com.br


A iniciativa é pioneira em estabelecer um contato real entre aspirantes à profissionalização na música com agentes reais do mercado para que tenham a experiência de se apresentar e lidar com contratantes e parceiros reais. A vivência de pitch, que aconteceu via internet, foi divida em duas noites.


A banca avaliadora da primeira noite (15/12) contou com:

Ana Morena - idealizadora do Festival DoSol.

Ana Paula Paulino - sócia da Ubuntu Produções que atua com artistas que disseminam a cultura periférica pelo Brasil.

Fernanda Paiva - responsável pelo programa Natura Musical.

Renata Gomes - da Ingrooves Brasil, empresa fornecedora de serviços para artistas do Universal Music Group.

Rafael Ferraz - gerente de projetos de Artes no British Council.

Julia Andreatta - fundadora da Casa de Abelha Cultural, especializada em gerenciamento de carreira.

Maithe Bertolini - produtora cultural e coordenadora de programação da SIM São Paulo

Gustavo Giglio - head of business & music na Omelete Company e head/curador do UNLOCK CCXP (Comic Con Experience).


A banca avaliadora da segunda noite (17/12) contou com:

Letrux - atriz, cantora, escritora e compositora que em 2020 foi indicada ao prêmio Grammy de melhor disco rock da língua portuguesa.

Eliane Dias - diretora executiva da produtora Boogie Naipe que cuida de artistas como Racionais MCs e Liniker.

Silvanny Sivuca - baterista e percussionista do Emicida e Fióti e curadora Natura Musical.

Luciana Adão - produtora cultural e coordenadora de Patrocínios Culturais do Oi Futuro.

Leonardo Moraes - presidente da Seção Nacional do Fórum Latinoamericano de Educação Musical, analista de cultura e arte educação do Sesc Nacional, doutorando em Etnomusicologia e pesquisador no Grupo Negô.

Eduardo Saron - gestor cultural e dirigente do Itaú Cultural e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foi vice-presidente e presidente interino da Fundação Bienal e atual presidente do Conselho de Cultura do Estado de São Paulo.


Sobre a Treinam

A Treinam é uma iniciativa surgida em 2020, durante a pandemia, de mulheres profissionais da música de diversos setores como produção, gestão, comunicação e design para promover a formação e autonomia na carreira de musicistas iniciantes que almejam o mercado profissional.


Sem fins lucrativos, a Treinam tem como missão fundamental a equidade de gêneros no mercado musical além do fomento de artistas negras e indígenas fortalecendo diferentes vozes e sotaques no mercado. Segundo a UBC (União Brasileira de Compositores), do total dos valores distribuídos pela entidade em 2019, 91% foram para homens e apenas 9% para mulheres e, segundo pesquisa Data SIM, 62% das mulheres entrevistadas avalia como negativa ou muito negativa a desproporção de homens e mulheres no ambiente de

trabalho da música.

A primeira turma da Treinam foi majoritariamente não-branca e contou com 25 alunas das cinco regiões do Brasil. Foram três meses de mentorias ao vivo e relacionamento ativo em comunidade com as professoras idealizadoras do projeto que são profissionais premiadas do mercado da música que abordaram temas como Branding, Assessoria de Imprensa, Gestão de Carreira e Produção.



As alunas, que durante os módulos passaram por diversas tarefas relacionadas à realidade do mundo real da música, também contaram com aulas especiais com profissionais convidadas como a pesquisadora Dani Ribas, Flávia César (Warner Chappell), Dani Rodrigues (Foca na Missão), Paula Novo (Ecad) e banda Tuyo.


A Treinam é Julie Sousa (Community Manager), Aryane Sánchez (Gestão Cultural), Izabel Muratt (Produção Executiva), Dride (Identidade Visual), Nathalia Moura (Branding), Isis Correia (Imprensa) e Gracielle Fonseca (Media Training).


Siga a Treinam


Ouça a Treinam

16 visualizações0 comentário
bottom of page