Promotores e agências de produção avaliam como as condições econômicas turbulentas e as tendências de mudança do público estão impactando a indústria.

Tradução da matéria: https://pt-br.ra.co/news/80706

Quando o o 51st State, evento de um dia em Londres, foi cancelado um mês atrás, e se tornou o 44º festival do Reino Unido a fazer isso em 2024.

As razões para o cancelamento do 51st State — baixa venda de ingressos, altos custos operacionais e um desinteresse geral causado pela crise do custo de vida — são bastante comuns. Embora estejamos apenas na metade de 2024, o número de festivais cancelados ou adiados no Reino Unido já superou amplamente os 36 eventos do ano passado, chegando agora a 50. Além do 51st State, o Riverside Festival em Glasgow, o El Dorado em Herefordshire e o Ampthill em Bedfordshire também anunciaram cancelamentos recentemente.

"Sabemos que não estamos sozinhos", dizia o comunicado do El Dorado. "Houve uma falta de apoio governamental em nosso setor, com muitos festivais independentes anunciando seus últimos anos, reduzindo suas capacidades ou sendo forçados a cancelar."

A situação não é única no Reino Unido. O lendário festival alemão Melt confirmou que 2024 será seu 27º e último ano, citando "mudanças intransponíveis no cenário dos festivais." O Saristra Music & Arts na Grécia cancelou devido a dificuldades financeiras, assim como o Vibiscum, um festival suíço que cancelou após vender menos da metade dos seus 18.000 ingressos.

Outros, como o Dark Mofo na Austrália e o Body & Soul na Irlanda, além do Bluedot, Visions e Connect Music Festival no Reino Unido, decidiram tirar um ano de folga na esperança de que as condições melhorem em 2025.

Seria fácil descartar essa onda de cancelamentos como um subproduto inevitável do clima econômico global. Afinal, os preços dos combustíveis subiram exponencialmente após a invasão da Ucrânia pela Rússia, e os consumidores financeiramente apertados têm cortado gastos com itens de luxo — como festivais. Mas John Rostron, CEO da Associação de Festivais Independentes (AIF), acredita que a situação é mais complexa.

"É efetivamente um impacto de credibilidade para os organizadores de festivais", disse ele ao Resident Advisor. "Antes da pandemia, os festivais floresciam e, na maior parte, geravam lucro. Eles tinham dinheiro de várias fontes diferentes: investimento, adiantamentos das vendas de ingressos e dinheiro no banco de anos anteriores. Então os fornecedores podiam dizer, 'Paguem-nos dez por cento agora e os 90 restantes após o show.'"

Ele continuou: "Isso tudo foi por água abaixo desde a Covid-19. Os festivais esgotaram todas as reservas que tinham para se manter durante os anos em que não houve eventos. Então, quando os eventos retornaram, mesmo alguns festivais que esgotaram os ingressos perderam dinheiro porque definiram seus preços e orçamentos em 2020 para um evento que ocorreu dois anos depois. Nesse meio tempo, os preços subiram devido à Covid-19, Brexit e outros fatores. Agora, seus fornecedores estão pedindo 50 a 60 por cento adiantado devido às flutuações na cadeia de suprimentos. Então, se as vendas de ingressos desacelerarem, você de repente não tem a liquidez para pagar as contas. Este é o grande problema para os festivais."

Em resposta, a AIF lançou a campanha fivepercentforfestivals, instando o governo do Reino Unido a reduzir o IVA sobre as vendas de ingressos de festivais de 20 para cinco por cento por um período temporário de três anos. "Reduzir essa taxa para cinco por cento, como foi feito durante a pandemia, teria salvo a grande maioria dos eventos que tiveram que cancelar este ano", acrescentou Rostron.

Este terreno desafiador também foi agravado por uma mudança no comportamento do público nos últimos anos. Diferenças nos gostos musicais e hábitos de festa entre millennials e Gen Z significam que alguns promotores têm dificuldade em atrair ambos os grupos demográficos com suas programações.

"Isso definitivamente se tornou mais perceptível desde a Covid-19", disse Liam O'Shea, fundador do festival No Bounds de Sheffield. O evento está de volta para 2024 após ter sido cancelado no ano passado devido ao que O'Shea descreveu como condições "extremamente desafiadoras."

"É difícil identificar tudo, mas parece que os jovens estão fazendo outras coisas com seu tempo em vez de ir a festivais e festas/baladas", ele disse ao RA. "Também parece que estão descobrindo tendências pelas redes sociais, em vez de realmente sair para experimentar subculturas ou cenas, o que está mudando drasticamente o cenário."

Dave Clarke, diretor do Riverside Festival, reconheceu esse obstáculo, mas disse esperar que as coisas eventualmente se estabilizem. "É um desafio, mas é um desafio que podemos abraçar", ele disse ao RA. "Os gostos das pessoas se desenvolvem e evoluem, e isso continuará acontecendo desde que os locais e eventos sobrevivam a este período difícil."

Riverside é um dos poucos festivais escoceses forçados a cancelar este ano. Outro é o PLTFRM, um fim de semana de techno que se tornou uma vítima da burocracia quando o Conselho Municipal de Glasgow não autorizou sua licença a tempo. "Seguimos os mesmos procedimentos nos últimos 11 anos e até fornecemos mais documentação desta vez", disse o festival em um comunicado. "Descobrir isso é frustrante, destruidor de almas e agora resulta em uma enorme perda logística e financeira."

O Danube Festival da Alemanha teve uma experiência igualmente frustrante ao tentar obter uma permissão para um local ao ar livre em Brandenburg. Após uma longa batalha legal — que custou mais em honorários advocatícios do que toda a programação do festival — Danube finalmente aceitou a derrota e se mudou para um local fechado em Berlim.

"A Alemanha é conhecida por sua loucura burocrática", disse o fundador Marc Heinze ao RA. "Eu preferiria muito mais focar na organização do festival, em vez de constantemente falar com advogados e juízes. Isso tira um pouco da diversão."

Josepha Groesgen, cofundadora do Fluid Festival da Alemanha, não teve tanta sorte. Falando ao RA, ela disse que a decisão de cancelar estava diretamente ligada ao aumento da extrema-direita. O Fluid foi forçado a se realocar para 2024 depois que uma edição anterior, realizada em uma localização rural em Brandenburg, foi interrompida por membros de um partido local de extrema-direita, que entraram no local do festival e atacaram os participantes.

"Queríamos encontrar um novo local para o festival em algum lugar entre Berlim e Hamburgo, pois é de onde vinha a maioria de nossos convidados", disse Groesgen. O Fluid entrou em contato com mais de 200 locais potenciais e finalmente encontrou um local adequado no final de dezembro, mas o atraso no anúncio do festival teve um impacto nas vendas de ingressos. "Operamos em um ambiente que está lutando cada vez mais para realizar eventos sem fins lucrativos e garantir espaços seguros", ela continuou.

A saturação excessiva é outro fator que muitos promotores dizem estar dificultando a viabilidade econômica dos festivais. Clarke acredita que isso afetou as vendas de ingressos do Riverside. "Todos têm o direito de organizar seu próprio evento ou tentar algo diferente", ele disse. "Mas a quantidade enorme de festivais de música eletrônica ao ar livre com os quais estávamos competindo dificultou as coisas."

Yas Galletti, diretora do grupo We Are The Fair, tende a concordar. A empresa de produção de festivais "definitivamente aumentou" sua carga de trabalho nos anos após a pandemia, ela disse ao RA. "Acho que a principal questão deste ano é: 'As pessoas podem pagar por vários festivais no clima atual? Os promotores podem suportar as compras de última hora e o enorme risco financeiro que vem com isso?' Não tenho certeza. Provavelmente veremos isso neste verão. Já vimos alguns festivais caírem no esquecimento devido a vendas de ingressos atrasadas ou lentas, e outros reduzindo o tamanho. Com isso em mente, acho que pode estar saturado demais para o clima financeiro atual do país."

Mas nem todos sentem isso. James Rice é o ex-chefe de marketing dos festivais Dimensions e Outlook, organizados no Reino Unido, e também trabalhou no Project 6, um dos sete festivais de música dance que aconteceram em Londres durante o segundo fim de semana de feriado bancário em maio. Ele acredita que isso reflete uma demanda crescente.

"Não acho necessariamente que esteja saturado demais", ele disse ao RA. "Definitivamente, há mais eventos, mas isso é algo emocionante de ver. Isso apenas mostra quantas pessoas são apaixonadas pelas cenas nas quais estão se inserindo e representando."

Independentemente das razões por trás da onda de cancelamentos em 2024, Galletti ressaltou como pode ser difícil e implacável organizar um festival — algo que ela instou os frequentadores de festivais a manterem em mente.

"Para aqueles que frequentam festivais, estejam cientes de como é desafiador organizá-los", ela disse. "A maioria das pessoas que os organizam trabalha muito e faz isso por amor. Se houver um pequeno problema, é ótimo receber seu feedback, mas tente pensar em quantas partes móveis há para gerenciar. Há também muito a dizer sobre o comportamento do público e seu impacto no futuro das licenças de festivais, mas essa é uma história para outro dia."

Foto: Colin Lloyd Matéria traduzida com IA.

Mulheres na Música

Gradualmente, sabemos que as mulheres têm conquistado cada vez mais espaço no cenário da música, quebrando barreiras e demonstrando determinação e competência em todas as áreas da indústria. Apesar disso, ainda há desafios a serem encarados, principalmente no que diz respeito à igualdade de oportunidades e à visibilidade no mercado da música. É nesse contexto que iniciativas como a Treinam surgem e se destacam, não apenas como uma plataforma de capacitação, mas como um movimento potente de mulheres na música.

A Treinam - Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres - se consolida como muito mais que um programa de treinamento online. É um manifesto de resistência, uma afirmação da potência e garra das mulheres na música em coletividade. Idealizado para capacitar musicistas, a Treinam é um programa personalizado , único e completo de autogestão e music business. No treinamento , são apresentadas ferramentas e conhecimentos necessários para se destacarem neste mercado, desafiador e majoritariamente masculino.

Ao promover a profissionalização das musicistas em diferentes aspectos, a Treinam contribui para a transformação da mercado da música, fazendo a sua parte para que seja um ambiente muito mais equânime, inclusivo e diverso.

A Treinam estimula ainda a coletividade, através de sua comunidade forte e madura de musicistas brasileiras, que reflete a pluralidade de gêneros musicais, sotaques e regiões do país, enriquecendo o mercado com mais vozes e perspectivas artísticas.

Treinam Apresenta: Celebrando Mulheres na Música

Como extensão da Treinam, o "Treinam Apresenta" é o festival autoral exclusivo para as alunas do programa, onde as mesmas têm a oportunidade de mostrar sua arte em um ambiente acolhedor e receptivo. Mais do que uma simples apresentação, o Treinam Apresenta é a manifestação da comunidade Treinam, e a concretização da diversidade e a criatividade artística das nossas alunas-artistas, características que tornam nossa indústria bem mais rica e vibrante.

Em um mercado da música ainda marcado por desafios, entre eles, a desigualdades de gênero, iniciativas como a Treinam são fundamentais não apenas para capacitar e revelar artistas mulheres de todo o país, mas também promover uma mudança estrutural que torne o setor mais inclusivo e equânime. Ao investir em mulheres na música, a Treinam não só transforma vidas individuais, mas também contribui para a construção de uma coletividade consciente de mulheres musicistas que, cada uma a sua maneira e juntas, tornam o mercado mais justo, refletindo toda a riqueza da diversidade artística do país.

87,6% de todos os músicos que lançam músicas são “desconhecidos”.

Um novo relatório da Chartmetric apresenta estatísticas sombrias sobre o quão difícil é ter sucesso na música, com a grande maioria classificada como “Não descobertos” – que define como artistas que ainda não estabeleceram uma marca ou seguidores.

Nunca foi fácil fazer sucesso como artista ou banda na indústria musical. Mesmo com a chamada "democratização da criação musical" na década de 2000, é evidente que a distribuição e o marketing de música nas redes sociais ainda não tornaram as coisas menos difíceis. Sabemos disso, mas até agora nunca fomos capazes de atribuir um indicador fidedigno que meça essa dificuldade.

De acordo com a Charmetric, plataforma de análise de dados de streaming e mídias sociais, a maioria dos artistas que chegam ao nível Mainstream já saltam diretamente da categoria Midstream e não da categoria "Desconhecido" . Isso significa que provavelmente já teve um sucesso considerável antes de chegar ao estrelato. Isso também significa que artistas da música não devem usar um vídeo viral do TikTok como estratégia.

Cerca de 12% dos artistas em desenvolvimento conseguiram ascender ao estatuto de nível médio (12.000 a 35.000), mas muito menos saltaram para as categorias mais altas. Apenas 0,25% dos artistas em desenvolvimento saltaram da categoria de nível médio para alcançar Mainstream (1.500 a 12.000) ou Superstar (top 1.500).

Os números não mentem, e então aí. Números do mundo real sobre como é difícil ter sucesso no mundo da música. Agora é importante compreender que “sucesso” significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Alguns músicos ficam perfeitamente felizes ganhando a vida tocando música, enquanto outros desejam levar sua música ao maior número de pessoas possível. “Conseguir” é diferente em ambos os casos.

Dito isso, se você sonha em se tornar uma estrela da música, não espere que se tornar viral no TikTok ou no Instagram faça isso por você.

Fonte: Music 3.0 - Tradução livre.