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Traduzido e adaptado por Izabel Muratt


Na maioria dos casos, a pessoa que procura e lê esses artigos é um podcaster independente que normalmente escreve, grava, edita e promove seus próprios podcasts.


Com tantas tarefas e responsabilidades associadas ao início e ao crescimento de um programa, sabemos que seu tempo é limitado. Neste artigo, mostraremos como usar três maneiras comprovadas de promover seu podcast que sejam eficientes tanto em tempo como em valor. Antes de começar...

Pode parecer que estamos nos adiantando ao falar sobre promoção antes de discutir a importância de criar ótimos episódios.


Repetidamente, os ouvintes nos lembram que o conteúdo reina para eles. Embora a promoção seja importante, sem o produto ser hermético, esse se torna um ponto discutível. Aqui estão algumas leituras essenciais para garantir que você tenha coberto os fundamentos do podcasting:

Considere sua mentalidade

Em conversas com podcasters independentes, o tópico da mentalidade surge com frequência.


Então, por que sua mentalidade é tão importante?


Porque sua mentalidade controla sua atitude, e sua atitude influenciará diretamente o volume e a qualidade do trabalho que você realiza.


Alguns podcasters analisam todas as tarefas associadas ao desenvolvimento de um podcast e imediatamente se sentem sobrecarregados.


Aqui estão duas maneiras de evitar isso:

1. Defina uma meta para o seu podcast

Uma meta quantitativa, ou algo que você pode medir pela quantidade, oferece algo concreto para trabalhar.


Comece identificando o que o crescimento significa para você. São mais downloads, mais seguidores nas redes sociais, etc.? A partir daí, torne-o mais específico colocando os números reais ao lado de suas metas.


Por exemplo: se seu objetivo é obter mais ouvintes, torne-o mais específico adicionando parâmetros a ele. Responda estas perguntas:


Quantos ouvintes eu tenho agora?

Quantos ouvintes eu quero alcançar?

Em que prazo desejo cumprir essa meta?

2. Reserve um tempo para trabalhar

Antes de poder bloquear o tempo livre em sua agenda, você precisa entender quanto tempo você tem para trabalhar em seu programa.


Antes de reservar esse tempo, comece descobrindo quanto tempo você realmente tem para investir em seu podcast. A partir daí, reserve um período que seja apenas para tarefas relacionadas à promoção e ao crescimento de seu programa.


Etapa 1 - Categorize sua semana

Uma semana consiste em tarefas rotineiras como comer, dormir, malhar, etc. Comece categorizando em que consiste sua semana. Pense em um dia típico e no que ele envolve. Se você está trabalhando em um trabalho além do podcasting, não se esqueça de incluir o tempo gasto nisso!


Como as tarefas de rotina provavelmente se aplicam à maioria de nós, aqui estão algumas tarefas recorrentes de podcast para você começar:


Pesquisa do tema

Roteiro do episódio

Pesquisa de convidades (se aplicável)

Gravação do episódio

Edição

Transcrição

Publicação

Promoção


Etapa 2 - Utilize uma ferramenta grátis de medição de tempo

Toggl é uma ferramenta excelente (e gratuita) para medir o tempo. Depois de se inscrever, você pode medir o tempo gasto em atividades de podcasting no Toggl acessando os projetos e adicionando um novo projeto chamado Podcasting.


Agora, você pode medir quanto você investe em diferentes subcategorias de podcasting na página principal. Se você se esquecer de medir o tempo enquanto trabalha na tarefa, também pode adicionar essa informação mais tarde usando o modo manual.


Quanto tempo você deve gastar promovendo?

Conversamos com alguns podcasters independentes que operam com equipes de podcast de uma pessoa. Eles foram incríveis o suficiente para fazer o exercício abaixo e medir quantas horas semanais gastam em podcasting.


Eles geralmente gastam cerca de 10-15 horas na criação de podcast - incluindo redação, edição, transcrição e distribuição. Uma regra geral é gastar tanto tempo promovendo quanto criando.


Tempo gasto promovendo = tempo gasto criando

Portanto, se você está gastando 15 horas por semana criando, o ideal é gastar 15 horas por semana promovendo.


Se você é um podcaster em tempo parcial ou lança episódios quinzenais, o tempo que você pode ter pode ser menor para você e tudo bem! Contanto que você faça o exercício de medição, você pode determinar quantas horas você deve dedicar à promoção de podcast.


Como o podcasting semanal nos EUA fica em cerca de 80 milhões, consideraremos essa periodicidade aqui. Para mantê-lo inclusivo e fácil de se adaptar, dividiremos o tempo por porcentagem. Por exemplo, quando dizemos 10%, isso pode significar 10% de 15 horas ou 5. Contanto que não seja 10% de 0, você está bem.


Vamos entrar nas três prioridades promocionais e quanto do seu tempo você deve gastar em cada uma.

Prioridade promocional 1: Encontre seus super- fãs

Tempo recomendado - 50% do seu tempo promocional.


Na conferência Podcast Movement deste ano, o vice-presidente sênior da Edison Research, Tom Webster, compartilhou que os criadores de podcast precisam se concentrar na recomendação de seus podcasts. O Relatório de Rastreamento de Consumidores de Podcast da Edison mostrou que 23% dos ouvintes descobrem novos programas por recomendações de amigos e familiares.


Este é o Princípio de Pareto do podcasting; 80% da sua promoção será feita por 20% dos seus ouvintes. Recomendamos gastar a maior parte do seu tempo descobrindo quem são seus fãs delirantes e aprendendo mais sobre o valor que seu podcast oferece a eles. Vale a pena descobrir quem são esses 20% e o que é importante para eles. Essas são as pessoas que irão recomendar o seu programa e esse é o valor que você quer focar.


Comece pesquisando seus ouvintes existentes usando este modelo de pesquisa Edison gratuito. Não importa se você tem 5 ou 500 ouvintes, este é o lugar para começar. Se você descobrir que não tem super-fãs, é hora de criá-los. Para fazer isso, você precisa saber o que seus ouvintes pensam do seu programa. A seção Episódios e Elementos da pesquisa informará isso.


Galera que está começando, não esquecemos de vocês! Vocês também precisam fazer suas pesquisas de mercado, compartilhando uma amostra no Reddit ou no Twitter. Continuem lendo para descobrir em quais subreddits participar e com quais contas do Twitter se envolver. Depois que suas pesquisas de mercado forem concluídas e o podcast lançado, vocês também começam a pesquisar.

A pesquisa não pára depois que você identifica e / ou cria seus super-fãs e obtém feedback dos ouvintes regularmente.


A respeito de quantos super-fãs você precisa, o anfitrião de “Darknet Diaries” que Jack Rhysider compartilha, são necessários cerca de 150 fãs ouvintes para fazer seu podcast se espalhar por si mesmo.

Prioridade promocional 2: lançamento de boletins informativos

Tempo gasto - 30% do seu tempo promocional.


Agora que a parte da publicidade boca a boca está coberta, você pode olhar para outras promoções de podcasting direcionadas. Você precisa estar onde seu público está.


É aqui que entram os boletins de recomendação de podcast:

Os ouvintes dos podcasts assinam esses boletins e os usam para encontrar novos programas para ouvir.


No entanto, esses boletins informativos recebem vários argumentos de venda por dia de podcasters em busca de mais exposição, então você precisa se destacar.

Aqui estão algumas dicas úteis para ajudá-lo a criar um argumento de venda eficaz:


Sempre envie seus argumentos de venda como uma resposta ao último problema. Os escritores adoram receber respostas aos seus boletins informativos; eles são mais propensos a abrir seu argumento de venda se você enviá-lo em uma resposta. Além disso, isso mostra a eles que você está realmente lendo seus boletins informativos e se preocupa com o que eles escrevem.

Indique do que se trata o seu podcast e por que eles devem se preocupar com ele. Vincule o propósito do seu programa a uma lista de reprodução anterior ou recurso de podcast que eles possam ter feito. Por exemplo, o Earbuds Podcast Collective apresenta cinco episódios de podcast de acordo com um tema, todas as semanas. Ao lançar para eles, inclua uma sugestão de tema do qual seu programa possa fazer parte. Dê um passo além, anexando-o a um artigo de notícias relevante ou evento atual.

Envie todos os recursos em seu argumento de venda inicial. Se o boletim informativo decidir incluir seu podcast em uma edição futura, você deseja tornar isso mais fácil para eles. Inclua descrições potenciais, arte da capa de vários tamanhos, identificadores de mídia social e outros materiais de divulgação.

NÃO siga o caminho mais curto enviando o mesmo e-mail para todos. Esses escritores leem os argumentos de venda diariamente; eles saberão se você não tiver dedicado tempo para entender seu público e por que você se encaixa. Não os desestimule mostrando falta de esforço.

Prioridade promocional 3: Networking com outros podcasters

Tempo gasto - 20% do seu tempo promocional.



Depois de cobrir suas bases com ouvintes e potenciais ouvintes, conecte-se com sua comunidade nas redes sociais. Criadores independentes nas redes sociais (especialmente Reddit e Twitter) estão abertos para se comunicar e conversar.


Existem duas razões importantes para se relacionar com a comunidade:


Em primeiro lugar, o seu público de podcast está lá fora, ouvindo programas criados por esses podcasters. Envolvendo-se em promoções cruzadas e trocas de trailer com podcasts que têm um público adjacente, você pode atrair mais ouvintes para seu programa.


Por exemplo, seu podcast é um mergulho profundo nos signos do Zodíaco e na astrologia. Um público adjacente ao seu programa pode estar ouvindo programas como "Qual é o seu signo?" e “Tarot Bytes”. Uma troca de trailer com esses programas provavelmente aumentará sua audiência. Lembre-se de que a maioria dos criadores independentes precisa de tempo, dinheiro ou ambos. Eles provavelmente estarão interessados em trabalhar com você.


Isso nos leva à nossa segunda razão. Nossas conversas com criadores independentes nos dizem que eles não só conseguem um público por meio de redes, mas também procuram essa comunidade em busca de respostas. Quem melhor para entender suas lutas e problemas do que um colega podcaster. Além disso, você nunca sabe o que pode receber se não pedir, certo?


Alguns de vocês podem estar pensando - "bem, está tudo bem, mas por onde eu começo? Onde encontro esses podcasters?" Vamos lá:


1. Google (não, de verdade) - comece pesquisando podcasts no Google sobre tópicos semelhantes ou adjacentes ao seu. Por exemplo, se você estiver criando um podcast de RPG de mesa, pode tentar "podcasts TTRPG independentes", "dramas de ficção de áudio independentes" ou "podcasts de terror independentes". A partir daí, você encontra seu endereço de e-mail ou redes sociais e envia seu argumento de venda personalizado!


2. Reddit - verifique estes subreddits onde podcasters (e ouvintes) se encontram:

r/podcast Esta é uma comunidade que fornece recursos e conselhos para criadores de qualquer nível. Eles também têm tópicos de podcast semanais onde você pode conectar seu programa para que os ouvintes e outros podcasters possam interagir.

r/podcastingEste subreddit serve apenas para fazer perguntas. Você pode conhecer outros podcasters por meio dele e obter feedback.

r/podcastguestexchangeComo o nome sugere, este é um subreddit para combinar podcasts com convidados. Aparecer como convidado em um podcast que tem um público semelhante ao seu é uma ótima maneira de atrair um público!



3. Twitter - o Twitter é um ótimo lugar para encontrar e se conectar com criadores independentes. Quando você procura programas semelhantes no Google, procure identificadores de Twitter nos sites. Antes de enviar uma mensagem, comece por lhes seguir e se envolver com seu conteúdo.


Dica de profissional: alcance os criadores de conteúdo independente com um propósito claramente definido. Seja no Instagram, Twitter ou via e-mail, personalize cada passo para o podcaster com o qual você está tentando se conectar. Dedicar um pouco mais de tempo para mostrar a eles que você entende o programa, o público e o propósito deles pode aumentar muito suas taxas de resposta!


Resumindo

Às vezes, quando pensamos em investir em um programa, pensamos apenas em dinheiro. No entanto, o tempo é outro investimento, muito parecido com seu equipamento de podcast, arte da capa e uma plataforma de hospedagem. Na verdade, considere tratar seu tempo como seu recurso mais importante. Meça, observe e, claro, gaste com sabedoria.



Leia a matéria original aqui.

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A Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres) firmou parceria com uma das mais importantes instituições de fomento a arte no Brasil, o Itaú Cultural, para levar cinco artistas-alunas que se formaram durante os quatro meses de mentorias da Treinam e foram selecionadas pela instituição durante as apresentações de pitch de 2021 deste que é o único curso da América Latina de Gestão de Carreira e Music Business dedicado exclusivamente à mulheres.


No dia 13 de outubro, às 20h, a cantora e compositora Dêza se apresenta com canções de seu álbum autoral "Desanuviar". A artista é referência na música contemporânea no estado de Alagoas.


Na quinta 14 de outubro, às 20h, a cantora e compositora carioca Beatrice mostra músicas do seu EP "Vingança" e apresenta seu novo projeto "Afeto Clandestino".O repertório transita entre o brega, o blues e o pop, incorporando referências latinas.


No dia 15 de outubro, às 20h, Carú Lina se apresenta com um som que mistura vertentes do rap, do reggae e do R&B a regionalidades da música brasileira, como samba, forró e maracatu, tendo a luta social e o multiculturalismo como centralidade.


No sábado 16 de outubro, às 20h, Gaivota Naves faz um show inédito com diversas composições de sua autoria e canções de compositores parceiros. O repertório também conta com interpretações de músicas de artistas contemporâneos e clássicos eternos com um toque especial, explorando junções de diversas linguagens musicais brasileiras, somando jazz, MPB, rock, indie e eletrônico.


No dia 17 de outubro, às 20h, a cantora e compositora paulistana Vivi Rocha se apresenta com um repertório autoral que faz parte de seus trabalhos desde 2018, quando lançou o álbum "Entreatos". No show, ela também canta as músicas do EP "Impulso" e o single mais recente, "Amanhã o sol", que antecede seu próximo disco, com lançamento previsto para 2022.


Todas as transmissões são gratuitas e 100% virtuais pela plataforma Zoom. Os ingressos devem ser retirados com antecedência pela plataforma Sympla. Dêza: https://www.sympla.com.br/deza__1351331


Sobre a Treinam

Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres) é uma iniciativa pioneira que capacita mulheres a empreender no mundo da música. Eleita como uma das três startups de música mais relevantes de 2020 pela SIM São Paulo (Semana Internacional da Música), a Treinam surgiu durante a pandemia, de mulheres profissionais da música de diversos setores como produção, gestão, comunicação e design, para promover a formação e autonomia na carreira de musicistas iniciantes que almejam o mercado profissional.

Sem fins lucrativos, a Treinam tem como missão fundamental a equidade de gêneros no mercado musical além do fomento de artistas negras, indígenas e não-brancas com foco além-eixo sul e sudeste fortalecendo diferentes vozes e sotaques no mercado.

As duas turmas da Treinam formadas em 2020 e 2021 atenderam um universo de 60 mulheres das cinco regiões do Brasil e dedicou 20% das vagas à bolsistas com ênfase nas comunidades negra, indígena, LGBTQIA+ em vulnerabilidade econômica. Foram quatro meses de mentorias ao vivo e relacionamento em comunidade além-aula com as professoras idealizadoras do projeto e profissionais convidadas.

Na grade curricular estão temas centrais como Gestão de Carreira, Noções do Mercado da Música, Personal Branding, Assessoria de Imprensa, Design e Produção Artística com uso de metodologia própria, inédita e dedicada exclusivamente à Treinam. Estiveram na Treinam convidadas para falar ou dar aulas que representam o universo feminino frente a grandes marcas do mercado da música e mostram um início de virada da liderança de cargos majoritariamente masculinos. Foram elas: Fernanda Paiva (gerente Natura Musical), Flávia César (gerente comercial Warner Chappell), Eliane Dias (diretora da produtora Boogie Naipe/Liniker/ Racionais MCs), Paula Novo (Ecad), Dani Rodrigues (CEO Foco na Missão/Rashid), Daniela Ribas (Sonar Cultural), Luciana Adão (coordenadora de patrocínios Oi Futuro), Renata Gomes (Ingrooves Brasil/ Sony), Alessandra Ianhez e Elis Cornejo (psicólogas) e Lio e Lay da banda Tuyo, Bianca Jhordão, Mônica Agena entre outras.

Os estudos são divididos por módulos e, ao final de cada um, as alunas passam por diversas tarefas relacionadas aos conteúdos e finalizam o processo passando por uma experiência única em termos de ensino do music business: para ter a real dimensão real do setor musical, elas participam de um pitch de venda real como no mercado formal da música.

A Treinam submete as alunas a uma banca avaliadora formada que em suas duas edições contou com os maiores nomes do mercado musical e representantes de grandes marcas que atuam no mundo das artes, como: Eliane Dias (Boogie Naipe), Eduardo Saron (Itaú Cultural), Renata Gomes (Ingrooves Brasil), Luciana Adão (Oi Futuro), Carlos Dias (Lab Fantasma), Leonardo Moraes (Sesc Nacional) e Fernanda Paiva (Natura Musical) entre outros.

A Treinam é formada por uma premiada equipe multidisciplinar de especialistas e mestres: a baterista Julie Sousa (Community Manager e Treinamento de Pitch), a produtora Izabel Muratt (Produção Executiva), a designer Dride (Identidade Visual), a profissional de marketing Nathalia Moura (Branding) e a jornalista Isis Correia (Imprensa e Redes Sociais).

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Escrito por Ashleigh Millar. Traduzido por Izabel Muratt.

Conhecemos o TikTok e seu impacto na indústria musical, que está mudando a estrutura do negócio, um vídeo viral por vez. Artistas e compositores estão migrando para o aplicativo de mídia social inovador na esperança de encontrar um sucesso musical, semelhante ao de 24KGoldn e Nathan Evans. Muitos músicos têm usado habilmente a plataforma como uma ferramenta de marketing para promover suas habilidades musicais, turnês, etc. Agora, outros estão usando-a para facilitar o contínuo desenvolvimento da criação-consumo, onde o público tem potencialmente tanta contribuição criativa quanto o artista.

Um produto criado pelo fã é a chave para um produto de sucesso

Inspirado na série de sucesso da Netflix, Bridgerton, a dupla de compositores Barlow & Bear decidiu embarcar em um projeto apaixonado: criar um álbum musical não oficial de 15 faixas baseado no enredo do programa. O que faz este projeto em particular se destacar dos outros é que a Barlow & Bear incluiu seus seguidores e fãs em todos os aspectos do projeto, transmitindo ao vivo o processo de composição e produção, permitindo assim que seu público comentasse, sugerisse ideias e expressasse seu gosto e desgosto em tempo real, em vez de simplesmente lançar teasers de faixas já escritas. Isso permitiu que os compositores não apenas criassem entusiasmo em torno do álbum por meses antes de lançarem o projeto, mas também criassem músicas que realmente refletissem os desejos de seus ouvintes.

A contribuição do TikTok para a sobrevivência digital está dando uma nova vida aos lançamentos de álbuns

Então, o que esse novo método de composição e marketing significa para a indústria musical focada em streaming? No mundo pós-álbum, onde novas músicas estão prontamente disponíveis ao nosso alcance e, sem dúvida, mais descartáveis ​​do que nunca, graças à economia de atenção supersaturada, as empresas de entretenimento estão tentando criar campanhas para lutar pela atenção de seu público. De acordo com pesquisas da MIDiA, apenas 12% dos consumidores ouvem álbuns completos em serviços de streaming, em comparação com 22% daqueles que adicionam faixas à lista de reprodução do serviço de streaming mensalmente. Seria, portanto, razoável esperar que o caminho mais popular para o sucesso do marketing fosse o lançamento de um single, com o objetivo de chegar às paradas da Billboard ou aparecer em uma playlist popular. Mas adotar uma abordagem de fusão de mídias, combinando formatos diferentes, pode ajudar a ressuscitar o álbum. Permitir que o público desenvolva um investimento emocional no produto musical ao longo do processo de composição, bem como dar a oportunidade de interagir com a narrativa do projeto utilizando as ferramentas digitais disponíveis, pode ser o próximo passo para os álbuns. Por exemplo, no caso de The Unofficial Bridgerton Musical, os TikTokers escreveram roteiros, coreografaram danças, criaram cenários e figurinos inspirados nos trechos das músicas de Barlow & Bear que foram lançados na plataforma. Isso ocorreu até mesmo nos estágios primários da concepção do projeto.

Esta técnica é especialmente válida para os usuários ativos semanalmente no TikTok, que indexam significativamente o streaming de música diariamente, além de indexarem em excesso o tempo médio gasto ouvindo música semanalmente - variando entre seis horas e mais de 20 horas.

As descobertas musicais do TikTok transcendem a plataforma de mídia social

Após o lançamento do projeto de Barlow & Bear, os fãs se aglomeraram em plataformas de streaming para ouvir o trabalho final. No dia do lançamento, o álbum disparou para o número 1 nas paradas pop do iTunes, antes de se estabelecer em um confortável 6o lugar no fim de semana. Ele também acumulou mais de 10 milhões de streams apenas no Spotify, desde seu lançamento há menos de um mês. Um grande feito para artistas independentes. Isso demonstra que colaborar com fãs em plataformas de mídia social em tempo real pode criar um projeto único e personalizado com o qual o público pode se envolver profundamente e investir antes do lançamento, cujo resultado positivo pode transcender da mídia social para a esfera de streaming de música.

O chefe global de música da TikTok, Ole Obermann, revelou em uma entrevista recente que a fusão de mídia na TikTok só continuaria a ajudar a expandir e desenvolver as carreiras dos músicos, assim como fez com Barlow & Bear. Ele explica que os músicos devem usar o recurso de vídeo do TikTok como impulso para promover seus projetos, acrescentando que eles “estão muito entusiasmados com o papel que o TikTok pode desempenhar na transmissão ao vivo.”

Neste "novo mundo normal" em que vivemos, pós-pandemia, o contínuo ciclo de criação-consumo será o novo costume quando se trata de fazer e se envolver com entretenimento. As linhas entre a criação e o consumo de um produto agora estão borradas e não há mais um ponto inicial e final firmes. O público está presente desde a concepção e não terá o mesmo apego emocional se for deixado de fora do processo, sendo entregue a ele apenas o produto finalizado.

Talvez não manter o processo criativo em segredo seja o novo segredo mais bem guardado do mundo da música ...


Leia a matéria original aqui.

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